《解讀經典攝影：看懂不朽作品，重現大師技法》（Eamonn McCabe著，木馬文化，2013年）還蠻好看的，這本書就像標題所說，不僅描述經典攝影作品背後的故事，同時也解析經典之為經典、大師之為大師的緣由，書中共分為紀實、風景／建築、藝術與肖像攝影等範疇，在每張攝影作品裡，皆列出攝影師生平、〈作品背後的故事〉與〈重現大師技法〉，引領讀者走入攝影的美學與作品裡的社會文化情境中．
從這本書，還可看出攝影技術的演變，如白金印相法、銀鹽印相、蛋白印相與照相蝕刻凹版轉印等，全是我在翻開這本書之前，所不曾聽聞的專業術語，雖然對這些個舊時攝影專業技術的認知仍相當模糊，卻感受到在當年能拍出一張照片，是多麼不容易的一件事！讀著攝影師們如何將攝影變成「藝術」，真的很有趣！讀到曾有攝影大師喜愛白金印相的細緻柔美，卻因白金價格高漲，難以取得白金底片而放棄攝影，真的很訝異！不知是否因書中分析的是「經典攝影」，列舉的幾乎全是黑白攝影，或許黑白攝影真有特殊魅力與美感？
閱讀時，我很認真地依隨作者文字，試圖走入每張攝影作品的美學中，有時也會盯著照片思考：如果是我，會怎麼切圖與構圖？並在這當中去發現我的作法與大師的不同，倒還真有個有趣的發現：經典攝影作品不時有著「留白」，未必會將畫面填滿，這似乎是與我自己隨手亂拍出來的照片，最大的不同了．
書中每張攝影作品都相當有故事性，足以讓人沉浸其中，想像無盡的故事，這些個早期作品似乎真能讓人回味無窮，是為「經典」呀！但我同時也思考著，隨著時代演變，現代人對視覺刺激的需求愈大，往往必須是張力夠強且能一眼就抓住注意力的作品較能「吸睛」，一張作品在這個時代，如何才能讓人驚艷又寯永，且足以傳遞訊息？
閱讀這些，主要是希望能提升自己未來在撒哈拉拍的照片的品質，即便我只是個素人還是什麼的，但一件事只要是我決心要做了，啊就是從各個方面全力以赴了啊啊啊啊啊……．就醬．
攝影大師Samuel Bourne（1834-1912）攝於印度阿格拉堡的莫提清真寺（Moti Masjid）內院，該清真寺又名珍珠清真寺，建於十七世紀中葉，全由大理石砌成，名列全印度最美的清真寺．
這張作品攝於1865年，讓我驚豔的是Bourne竟能以當時的技術與黑白攝影，拍出清真寺的澄淨潔美的虔誠氛圍，那線條構成的圖既平面又立體，引人只想往裏頭去．
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