讀《舞蹈家》

（圖：帕多瓦的重型機車一輛。）
　　「無薪假之人」的特權之一呢，就是有時間看自己想看的書。
　　瀏覽過一本普普通通的書《舞蹈家》（東和鋼鐵．大觀出版，2008年）。裡頭為十篇短文，分別介紹劉鳳學、李彩娥、李香芸、游好彥、張慶三、林懷民、劉紹爐、羅曼菲、伍國柱與許芳宜等十位在台灣舞蹈史上有著極大貢獻的舞蹈家。
　　翻開書頁，很詫異地發現名單中竟無蔡瑞月！書裡解釋：「蔡瑞月老師原本也在最初始的撰寫名單之列，惜因多次洽談仍無法取得授權，是憾！」（p.10）
　　然我個人實在有些難以想像與理解這樣的狀況……。
　　一本涵括十位舞蹈家的書，並不容易寫得好，尤其當中數位已有專書為其立傳，諸如林懷民、劉紹爐、羅曼菲與許芳宜等優秀現代舞者。或許是之前已經讀了這幾位舞者的傳記，閱讀這本《舞蹈家》時，只覺這幾篇文章似乎不過是舞者傳記的摘要，並無一手新資料，亦無嶄新觀點或從不同切入點來描述人物故事。
　　整本書，幾乎每篇文章皆是平鋪直述地帶過，讓人在閱讀過後，較難留下深刻印象。
　　然而十個故事裡，還是有些個讓人想記下的內容。
　　
　　書裡首先介紹的舞蹈家是台灣舞蹈界第一位博士──劉鳳學（1925~）。
　　劉鳳學畢業於國立長白師範學院，主修舞蹈，輔修音樂。隨國民政府來台後，開始了舞蹈創作與教學生涯，創作初期，編舞多來自老師那兒得來的經驗，配樂亦以西洋古典樂為主，其餘則運用民謠。爾後開始反思自己對中國舞蹈的認識，不斷自我發問與反省，思考出中國現代舞的可能。研究、創作之於劉鳳學，乃相輔相成。並研究漢唐樂，透過科技與舞譜，重現中國唐樂舞。（p.1-3）
　　除此之外，劉鳳學對台灣原住民樂舞亦有所研究，並使之成為創作靈感來源。
　　當中曾發生一段美麗的故事：「繼1957年在中國現代舞上的頓悟，隔年發表的〈十面埋伏〉是劉鳳學『第一支突破創作瓶頸』的中國現代舞，然而在推出該舞後，好一段時間她發現自己陷入了特定的思考模式，無法向前邁進。有一回她前往屏東三地門觀察排灣族與魯凱族的樂舞和儀式，某日清晨她漫步於林中，無意間看到一位原住民婦女隨手摘下路邊的野花插在頭上，那般落落大方、自然恬適的樣貌，彷彿與天地渾然融為一體，剎時她豁然開朗：何需給自己如此多的枷鎖與限制？『我致力於超越傳統和現代的界線所做的努力，可能從那時就開始了。』」（p.4-5）
　　讓我深感敬佩的，是她認真嚴謹的態度，對舞蹈有所反思，豐富多元的創作，反應她對大時代與文化的關切，以及對舞蹈的認知。一個在狂熱的創作生涯中，還能認真思考著：「中國舞蹈往何處去？」的舞蹈家，怎能不令人感佩？
　　當她從原住民婦女輕鬆日常的舉動中，有了自己的領悟與啟發，這同樣是因她不斷在舞蹈中思考探尋著，身心整體細胞呈現打開狀態，面對屬於自己的解答，她已然準備好，才能敏銳抓住那靈光現示的剎那。
　　
　　書中介紹的第二位舞蹈家是有「蜻蜓祖母」、「阿嬤舞姬」之稱的李彩娥女士（1926~）。
　　李彩娥幼時即展露舞蹈天份，在蔡培火的建議下，祖父舉家遷往日本，她在當地小學畢業後，隨即進入日本現代舞之父石井漠的專科舞蹈學校習舞，成為第一位在日本習舞的台灣學生。
　　在她回台後的發展，尤讓我深感興趣的，其實是當時的文化政策與時代背景，如何影響著她的創作與發展？
　　她在日本學的是創作舞（現代舞），然而回到台灣後，雖然少不了讓她能自由發揮的舞碼，例如獨舞〈西班牙熱舞〉，但也做了因應時代背景的〈反共增產〉、〈保衛大台灣〉，也時常帶著學生到勞軍、義演與募款等場合表演。此外，更因當時國民政府全力推行民族舞，所以她也時常受政府之邀，示範民族舞、編排大會操。當時她完全不諳民族舞蹈，就憑著一張友人提供的唱片、資料參考等，編出第一支民族舞〈王昭君〉，竟使台下大陸遷台人士感動得頻頻落淚。因緣際會之下，民族舞竟成她的創作大宗！（p.12-13）
　　閱讀至此，突然不知「民族舞」定義何在？也很難想像她當時如何在受了正規現代舞與芭蕾舞的訓練之下，就著靜態的文字與書面資料，編出她不曾習得且是動態的民族舞？
　　除此之外，她自然也做了不少現代舞與芭蕾舞的編舞創作，1971年創立「李彩娥創美教室」，指導婦女韻律操、瑜珈等。
　　
　　若我沒記錯，在《舞道》裡亦曾提及，劉紹爐在成功創造「嬰兒油上的現代舞」之後，依舊無法全心全力朝著新方向發展，為了舞團生存，依舊得順應文化中心與市場需求，做些較「不那麼抽象」，能讓觀眾接受的舞蹈。
　　如果能將舞團發展與作品創造放到時代背景下來探討，或許更能理解舞蹈發展的現實脈絡，釐清藝術與文化政策之間的互動關係。相信這樣的觀點，將有助於全面理解舞蹈與社會文化的發展。
　　探討的過程裡，何嘗不是更真實地面對我們所生存的社會，真實明白地檢視文化政策不夠周詳之處，甚至是政治如何深刻細微地影響著社會中人與文化的發展，從而檢討政府相關政策該如何改善與制定。
　　啊啊啊，說著說著，偶好像又太嚴ㄙˋ了點……。
　　
　　在書裡讓人耳熟能詳的舞蹈家裡，倒是出現一位讓人感動莫名的新人物：台灣土風舞之父，張慶三（1943~1984）
　　在閱讀此文之前，土風舞對我而言，只存在於遙遠的童年記憶——國小的課外活動時，被迫必須與臭男生手牽手的那種舞蹈。除此之外，好像還跳過：「我們的意志堅，我們的工作勤，把高山打個洞，把石頭煉成金。你看你看四海，都有中國人！嗨喲嗨喲嗨喲嗨喲嗨嗨喝……。」就著這首政令宣導歌《四海都有中國人》所跳的舞，好像也是土風舞之類。
　　以這樣的童年記憶為背景，土風舞實在讓我很難引起特殊興趣。
　　一直到讀了介紹張慶三這篇文章，才突然意識到，土風舞很可能可以是另外一個我所不知的面貌：「它不是公園裡以流行歌作配樂，伴隨中年婦女們扭動的『土風舞』，而是道道地地穿上各國傳統服飾，呈現各國民間風情，展現人民生活聯歡的民俗舞蹈──folk dance。」（p.33）
　　讀著以土風舞為一生信念的張慶三的人生故事，很敬佩他對土風舞學習與推廣，所付出的所有心力。當時台灣民風保守，土風舞形象清新健康，是少數為人接受的聯誼舞蹈，此外，土風舞在台灣的普及，張慶三個人魅力亦功不可沒。
　　我發現在各個領域，多數可以做出開創性事功的人，多半極具個人魅力與獨特風采，在舞蹈方面，幾乎毫無例外。
　　只可惜，張慶三走得太急又太早……。
　　
　　書中所介紹的其他幾位眾人耳熟能詳的知名舞蹈家，坊間已累積相當多的出版品，這本書的資料未必較齊全，在此略過。
　　不管這些人戮力而為的舞種與發展為何，共通點皆為：專心一致，長期且持續為著舞蹈而努力而創造。
　　
　　這本書上寫得都是那些檯面上的人，卻讓我愈來愈想知道那些各式各樣且未必能為人所知曉的「舞蹈從業人員」，又是如何參與著台灣舞蹈發展史？