讀《中國舞蹈發展史》

　　周日去誠品尋找可以推薦給學員的CD，雖然沒能發現讓自己滿意的，卻意外發現一本好書：中國學者王克芬《中國舞蹈發展史》（由台北南天書局發行繁體字版）。
　　一口氣把書讀完，實在過癮！
　　
　　在我自己學舞過程中，不斷思考著：為什麼舞蹈與肢體律動竟然自整個成長過程中，幾乎完全缺席？擴大來說，舞蹈對於多數台灣人來說，相對是陌生的。是因為台灣基礎教育過度欠缺音樂與舞蹈的薰陶嗎？還是漢人文化對身體表達的鉗制較深，以至於跳舞極少出現在日常生活裡？除了這些個原因，還有啥其餘可能性？
　　在巴黎與阿拉伯人學舞時，我時常回想記憶中所知的「台灣漢人舞蹈」，仔細思索，在我們的社會，是否也有與阿拉伯人即興舞蹈的類似場景？若無，台灣人是否用其他替代方式來傳情達意？
　　在我而言，姑且不論近年來引進台灣的各種新式異國舞蹈，在台灣本土進行著的舞蹈形式，或許可從廟會的陣頭與藝閣中尋找，此外便是傳統戲曲中的身段。然而這些多屬表演性質的舞蹈，並非民間自娛活動。
　　此外，在儒家禮教約束之下，台灣人對於身體的使用，相對保守拘謹。
　　甚至，以此時坊間流行的肢體律動課程種類來看，除去少數如太極導引等課程，泰半舞種皆是「舶來品」：瑜珈、肚皮舞、salsa、有氧舞蹈、國標等皆然。難道我們這麼需要「外國人」來教我們怎麼跳舞、如何動身體？
　　
　　舞蹈恐怕是種極度需要在不斷實踐與傳承當中，才能真實活著的藝術。古時許多舞蹈早已失傳，僅能由文獻記載，揣摩其樣貌。然而描述性的文字是靜態的，無法讓舞蹈活靈活現地在眼前呈現，所幸我們還能從一些圖畫、雕塑與雕刻當中，尋找古老舞蹈的影子。
　　一翻開《中國舞蹈發展史》，幾乎毫不思索地決定購買，文中資料充足，並有圖片作為文字補充，幫助讀者理解與想像。
　　書中從文字尚未出現的中國原始舞蹈開始談起，直到明清戲曲出現為止，談及舞蹈的發生、功用、文人的樂舞理論、少數幾位史上聞名的舞人與舞種，以及文人作品裡，關於舞的描述。洋洋灑灑三百多頁，配上附圖，關於中國舞蹈發展介紹，在深度與廣度上，都是足夠的。
　　很驚奇地再度發現，在人類文明中，「樂舞」幾乎總是相伴出現。有舞必有樂，有時舞蹈佚失，音樂仍流傳，或存曲名。在「擊石拊石，百獸率舞」（《尚書．益稷》）或「相與連臂，踏地為節，歌赤鳳凰來」（《西京雜記》）中，讓我想著，簡單而固定的「節拍」，幾乎就是樂舞之始，佛朗明哥如此，阿拉伯樂舞如此，古代中國似乎亦如此。
　　有人認為宗教是文明的起源，無論這說法是否為真，音樂與舞蹈總有其儀式性部分。古時，「巫」總擅「舞」，有人認為「巫」即是「舞」，然作者認為，商代舞蹈乃直接從原始舞蹈傳承發展而來，舞蹈不過是巫術活動的組成部分，商代的巫不僅是善舞者，更是通神者，是國家政治生活參與者與知識壟斷者，樂舞奴隸才是商代的舞蹈專家。（p.31-32）
　　除了為宗教服務，舞蹈更時常為政治服務，對執政者歌功頌德。
　　在不同朝代，因其特殊審美觀、政治、經濟與外交條件，而產生不同舞蹈形式。民間舞蹈活動興盛，往往編入官方雅樂後，卻容易被制式化，失去其活潑生命力。
　　有趣的是，原來在漢代與南北朝，酒宴中，除了觀賞歌舞藝人演出，還有賓客間相邀起舞的習俗，這種古老的「交誼舞」稱之為「以舞相屬」，若屬舞（邀舞）不報（不應邀起舞），則為不恭。賓主本人有時還會作即興舞蹈演出，以抒發內心情感或達某種目的。（p.105-106，p.155-156）
　　唐朝可說是舞蹈發展最輝煌的時代，舞蹈活動普遍存在社會上，留下眾多舞者與舞種名稱，以及相關文字描述，除了異國舞蹈傳入，與中原本土舞蹈融合，王公貴族往往皆接受音樂與舞蹈的教育，娛人的表演性質演出與自娛性的民間歌舞普遍興盛。
　　在唐朝，開始出現表現人物與情節的「歌舞戲」，其中有些已出現後世戲曲的雛形。民間舞蹈亦在宮廷演出，宮廷舞蹈也以不同形式在民間傳播，唐代藝人相當富於大膽創新的精神。
　　然而進入宋元以降，舞蹈主流已轉向民間，並匯入戲曲藝術的發展，戲曲融合文學、音樂、舞蹈、戲劇、武術、雜技、美術等，成為最受歡迎的表演藝術，純舞蹈表演呈現衰落趨勢。
　　
　　隨著書中文字，可看出中國舞蹈的發展脈絡。過往王公貴族與富裕人家多豢養樂伎與舞伎，隨著音樂與舞蹈的發展，表演藝術形式愈來愈豐富精緻，也愈形「專業化」，眾多艱難舞蹈技巧，例如折腰與舞袖等，皆需自幼訓練而起。尤其在表演內容更形複雜多樣的戲曲出現後，舞蹈是為戲劇而服務，而表演藝術更成了一門專精技藝。在此情況之下，「表演者」與「觀賞者」之間的距離逐漸拉大，例如戲曲中最接近舞蹈形式的「身段」，恐已遠非未曾受訓的市井百姓所能輕易完成的身體技巧。
　　然而，過往存在於類似「踏歌」或「秧歌」等的民間舞蹈，竟亦少見於此時社會中。
　　有趣的是，漢唐時代，多半是王公貴族支持著音樂舞蹈表演者，水準極高；進入宋代，由於農業、商業、手工業與對外貿易發達，出現許多人口眾多且交通發達的大城市，在繁榮的城市經濟支持下，民間節日表演兼自娛的舞蹈活動興盛，藝人不再依附於皇室貴族，而是在民間另謀出路。
　　而我想像著一個由城市而非統治者所豢養的表演藝術，是如何在社會中展現其自由豐富且多樣的創作面貌？
　　
　　中國學者王克芬這本《中國舞蹈發展史》是一本好書，只是有些「漢人中心主義」，書中多半只談中原樂舞如何傳遞並影響異邦文化，對於異族歌舞如何豐富漢人文化，卻只輕輕帶過。
　　然而據我所知，進入漢唐以後，因著絲路上的文化交流，西域歌舞大大豐富著中原的藝術表演形式呀！若漏去這個重要區塊，對於理解中國舞蹈發展，其實是個不小的缺憾。
　　此外，書中亦用極短篇幅，稍稍描述中國少數民族的舞蹈，這亦讓我感到可惜，因為這些被視為「蠻夷之邦」的「原始社會」，恰恰保存深受儒家禮教制約的漢人文化所缺少的樂舞力道，這些少數民族的歌舞樸實、自然、簡單，卻蘊含著最原初而豐沛的生命力。
　　
　　因著在巴黎學舞過程中，對自身文化制約的思考，也因著這陣子與學員訪談的省思，讀著這本書，我試著去理解，手舞足蹈理應是人類因著抒情需求而最自然的展現，為啥卻自台灣社會中普遍缺席？
　　在這本書中，雖未找到屬於我自己的答案，然而在稍稍明白中國舞蹈發展脈絡中，我知道那原因不會是單一的。